这篇文章给大家聊聊关于中小学音乐教育,以及《音乐教育》期刊对应的知识点 ,希望对各位有所帮助,不要忘了收藏本站哦。
本文目录
一、中小学音乐教育方法有哪些
1 、音乐作为一种优美的艺术形式,对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用 。接下来是我为您整理的中小学音乐教育方法 ,希望对您有所帮助。
2、一 、构建学习情境,保障教学效率
3、在小学音乐教学中,必须设置和教学内容符合的情境 ,从而让学生保持持久的学习兴趣。例如,在讲授《江南好》这首歌曲时,我们可以主动为学生创设情境 。在刚上课时 ,老师就问:同学们喜欢旅游吗?都去过哪里?学生就七嘴八舌地说开了,然后老师说:今天这节课要带大家去美丽的江南。于是,一边展开地图,一边指出地理位置 ,向学生介绍江南的文化、地域特点,从“江南水乡 ”到“鱼米之乡”,激发学生对江南文化 、江南旅游的向往。然后通过多媒体 ,向学生展示江南美景,这种如诗如画的教学情境,不仅能引导学生主动进入歌曲 ,还能将感情带入教学中,从而提高学生学习情趣,让课堂教学具有更大的成效 。
4、二、课堂互动 ,提高学生学习的主体意识
5 、在小学音乐教学中,音乐课堂和其他学科有明显的区别,都是由课堂本身决定的。所以 ,在小学音乐课堂教学中,我们必须努力抓住音乐课堂特征,在发挥学生主体作用的同时,让教学课堂更加鲜活。在这个过程中 ,老师不仅是知识的传授者,更是学习的点拨者与引导者 。因此,在教学中 ,老师应该充分利用学生主体地位,让学生敢于展现、表现自我。在老师与学生共同进行教学互动的过程中,陶冶情操 ,让音乐知识得到升华。在这种课堂教学中,能够让学生积极参与到教学工作中,进而形成良性循环。例如 ,在教学《少先队员采茶歌》这首歌曲时,通过多媒体播放采茶画面,让学生根据采茶场景 ,设置采茶动作,进行表演 。这种教学情境,不仅能让学生主动参与到教学工作中,还能提高教学质量。
6、音乐实践作为教学活动的主体 ,通过引导学生进行各种音乐实践,能够形成良好的音乐技能与表现能力。在现代小学音乐教学中,常用的方法是律动 ,伴随着音乐进行各种协调的动作 。在这个过程中,它要求从身心训练学生,不只是让学生感受音乐 ,同时也是心灵、肌体感受节奏旋律起伏 、疏密变化的过程。但是在音乐律动教学中,必须从教学目标进行深入的考虑,从而将教学重点始终放在对音乐的表现与感知上。在鼓励小学生对音乐有正确的反映以及创造性的过程中 ,准许有相对粗糙的表现 。
7、在音乐教学设计中,必须根据当代小学音乐教学要求以及内容,选用恰当的教学方式 ,在精心组织的.同时,从源头上保障疏密得当、动静结合。另外,对于即兴演奏,为了充分展现学生创造力度 ,必须将创造与律动结合起来,不断培养学生对音乐的表现力与创造力。它的内容包括:根据音乐节奏 、情绪、节拍,进行有表情的模仿、律动 ,或者通过音乐游戏,注重乐感培养与动作配合力度 。
8 、音乐作为一种优美的艺术形式,对培养学生审美情趣以及价值观、人生观具有重要作用。因此 ,在小学音乐教学中,必须从生活的角度激发学生兴趣,让学生带着情感学习;通过丰富的教学资源 ,在激发学习积极性与主动性的过程中,进一步提高教学效率。
二、中小学音乐教育方法
1 、在如今教育事业蓬勃发展的过程中,音乐教育也逐渐得到了一部分人的关注 ,下面就是我为您收集整理的中小学音乐教育方法的相关文章,希望可以帮到您,如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦!
2、我国的音乐教学还比较落后,当国内还沿用传统的教学模式时 ,国外已经出现了一些新颖的教学方法,如“奥尔夫音乐教学法”、“柯达依体系 ” 、“铃木音乐”以及“蒙氏的音感教学”等 。鉴于此种原因,我们想要通过实践 ,总结更多关于儿童音乐教育方面的经验,并利用不同的手段,因材施教 ,个性化教学,开发学生的天性,发掘每个孩子身上的优点 ,通过音乐让孩子们在寓教于乐中获得更多知识。
3、根据奥尔夫音乐教育体系的宗旨,通过音乐去达到人类的最高智慧,培养健全人格。4-6岁是儿童完善心智的一个阶段 ,音乐可以起到很大作用。让孩子们通过鉴赏音乐,体会其中的道理,在潜移默化中帮助他们树立正确的思想观念 。例如儿童歌曲《一分钱》,其意义是对孩子们进行拾金不昧的品德教育 ,但是歌词中并没有直接指出拾金不昧等相关的话语,而是通过天真淳朴的儿童语气,用愉快的音调旋律唱出小朋友捡到钱交给警察叔叔并获得表扬 ,侧面表现了拾金不昧的行为,其实这样激励情感的教育往往比直接说教更深入人心,因此在教学过程中 ,可以多找一些富有人生道理的歌曲让孩子们欣赏,让他们在歌曲中获得更多的道理。
4、因材施教是一项重要的教学方法和教学原则。在教学过程中,根据不同学生的认知水平、学习能力以及自身素质 ,教师可以选择适合每个学生特点的学习方法进行针对性的教学,从而激发学生们的学习兴趣,帮助他们树立学习的信心 。特别是在乐器教学上 ,因材施教尤为重要。因为每个学生的协调能力和思维方式有所不同,所以在学习乐器的过程中,要根据学生的个人情况调整教学的方式方法,若只是千篇一律的死板教学 ,可能就会导致学生对学习产生抵触情绪,特别是一些能力相对较弱的学生可能会失去信心和兴趣。
5 、由于4-6岁这个年龄段的儿童自我控制能力相对较差,所以教师要根据学生的接受能力进行施教 ,采用不同的教学手段教学 。美国音乐学家雷默曾说过:“我们有多少方法能让孩子体验音乐,我们就用多少方法。 ”学习的源动力是兴趣。首先我们需要引导学生对所学的乐器产生兴趣,其次要针对学生的现实情况采取不同的教学手段 ,只有让学生对课堂教学内容产生兴趣,才能更好地集中注意力学习 。
6、(一)通过游戏的教学方式。对于4-6岁的儿童来说,好动是他们的天性 ,传统的教学模式可能只适用于年龄较大且具有自我约束能力的学生,因此,在针对这个年龄段的学生进行教学时 ,教师可以通过一些小的音乐游戏让孩子们参与其中,在游戏的过程中,孩子们必须要集中全部注意力才能做出各种反应,从而起到寓教于乐的作用 ,促进孩子们的全面发展。
7、(二)使用一些有节奏性的语言 。先将一些简单的'节奏通过拍手 、拍腿、踏脚的方式让学生熟悉,再逐渐将节奏复杂化,并加入歌词或者旋律 ,在这个过程中,除了教会学生掌握节奏,也帮助他们增强节奏感。
8、(三)通过引入故事教学。教师可以将要学习的曲子结合创作背景改编成故事代入课堂 ,通过这种方法可以让学生在故事中理解音乐,不仅增强了学生学习音乐的趣味性,还使教师的授课内容变得生动。教学手段有多种多样 ,其目的是为了让孩子们能更好地适应课堂,这就要求教师除了要具备较强的专业知识,还要有一定的洞察力和创新精神 。
9 、毋庸置疑 ,音乐是素质教育的重要途径之一,它不仅有助于学生记忆力、应变能力的提高,而且更能够培养学生开朗的性格和良好的品质。作为教师,我们应该从学生的生理、心理特点出发 ,遵循儿童教育的原则方法和基本理论进行指导教育。除了要掌握足够的专业知识外,也要丰富教育心理学方面的知识,在教学的过程中 ,注重学生的心理发展,将音乐教育与心理教育统一起来,有机地融合在一起 。总而言之 ,儿童音乐教育方面的工作更需要教师具备较强的责任心,因为学生的年龄较小,教师要针对每个学生的情况制定相关的教学方案 ,并且除了教授知识外,还要注重学生的心理发展,以及培养学生的思维方式。
三 、中小学音乐教育应有哪些教学能力
表现、感受、创造 、鉴赏、音乐与相关文化等音乐学习内容领域,是中小学音乐学科教学的主要内容,其不同领域本身是一个有机的整体,各领域之间是相互关联、相互促进的关系。“表现、感悟和创造,是人类的一种基本素质和能力” 。表现为感悟和创造提供源泉,感悟为表现和创造提供动力,创造为表现和感悟提供新的发展,三者是你中有我 、我中有你的辩证统一。唱歌(声乐)和奏乐(器乐),是音乐艺术的主要表现形式,是人类获得美的感受、体验、表现和创造及发展和提高音乐文化修养的重要途径。唱歌和奏乐活动,不仅构成了音乐艺术的两大基本部类,也有利于培养和发展音乐基本技能和相关音乐基础知识及音乐文化修养,有利于通过唱歌和奏乐等相关艺术实践逐步形成和发展主体的人的审美经验,促进主体的人的情 、知、意的相互协调与统一 。从学堂乐歌始,我国中小学音乐教育已历经百余年。当仔细阅读、审视这一百余年我国学校音乐教育发展史之后,能够得出这样的一个结论:我国中小学音乐教学的发展是不平衡的。作为音乐主要表现形式之一的乐器演奏,百余年来始终是整个音乐教学环链中最为薄弱的环节 。尽管部分中小学音乐教师和音乐教育研究者对其进行过相关的讨论和研究,但均未触及中小学音乐教育器乐教学的本质 、规律、内部联系和器乐教学的全部。造成了这一薄弱环节持续存在的主要原因在于:我们未能从理论的高度去认识乐器与人、乐器演奏与中小学生的成长和发展 、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展等诸方面的关系;也未能从实践的层面深入认识器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用,把握并总结出中小学音乐教育器乐教学的发展规律,找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式等。从理论与实践相结合看,我们同样未能从地区社会经济发展、教育整体水平 、民族文化传统、教育行政主管领导及学校文化、艺术教育相关政策法规等方面来认识中小学音乐教育器乐教学,它们对其发展有何影响,如何利用这些影响因素,并将其视为一种资源,以促进各地区中小学音乐教育器乐教学的多样化发展等等。为此,本文拟从四个方面对此展开论述,逐层解剖影响我国中小学音乐教育器乐教学发展的诸多关系,透过其诸现象、外部联系 、个别片断,深入到中小学音乐教育器乐教学的本质、内部矛盾、各环节的整体联系,试图解决上述问题,提出适宜性的发展对策,回归器乐教学的本来面目 。全文共分四章。第一章,从理论上认识乐器与人 、乐器演奏与中小学生的成长和发展、器乐与民族文化传承及民族精神的重塑、器乐与社会和谐发展的关系。这些内容是全文的理论基础,也是有关我国中小学音乐教育器乐教学发展的基本理论构架;从国外部分国家(包括同在东亚文化圈的发达国家和发展中国家)中小学器乐教学的发展概况,总结出值得我们借鉴的成功经验 。第二章,从历史发展的角度,通过百余年我国中小学音乐教育器乐教学曲折发展的历史脉络,梳理和提取影响其发展的相关因素,并针对诸多问题展开相关讨论,找出问题及其根源所在,总结宝贵的历史经验,对指导今天我国中小学音乐教育器乐教学健康 、稳步的发展具有历史意义。本章所要讨论的主要问题是:社会政治环境、经济发展状况、思想文化变迁等因素,直接影响我国中小学音乐教育器乐教学的发展;一百多年来,我们对中小学音乐教育器乐教学的认识始终是不到位的;我们始终未能找到真正适合于我国中小学生发展的器乐教学实践形式。第三章,从现状调研的层面,根据对我国中西部及边远地区部分欠发达市县与东部沿海及部分发达城市中小学音乐教育器乐教学实地调研,找出影响当前中小学音乐教育器乐教学稳步发展的主要问题并给予相关讨论,为我国中小学音乐教育器乐教学发展与实践取得成效提供现实参照 。本章所要讨论的主要问题是:地区社会经济发展不平衡,教育整体发展水平存在差距;地区文化教育发达程度,直接影响对学校美育的认识与实践:学校文化建设及校长的教育追求和教育理念,对学校音乐教育受重视程度和持续发展有直接影响;由于对中小学音乐教育器乐教学认识不到位,器乐教学在中小学音乐教育中的地位和作用也始终不够明确;中小学音乐教育器乐学习 、练习及展演活动未能遵循学校艺术教育发展的“三结合”(“普及与提高相结合、课内与课外相结合、学习与实践相结合 ”)原则;由于对中小学音乐教育课外器乐社团认识存在一定误区,课外器乐活动与课内器乐教学总体发展始终不相匹配,二者互为支持 、共促共进的关系尚未形成;中小学音乐教育器乐教学与保护非物质文化遗产及弘扬民族优秀文化的关系和理念不够清晰,器乐教学尚未达到一种民族音乐文化自觉的发展状态。第四章,在中小学音乐教育器乐教学基本理论的指导下,根据百余年器乐教学的发展历史和针对六市县区中小学音乐教育器乐教学的实地调研,试图提出促进我国中小学音乐教育器乐教学的发展对策:中小学音乐教育器乐教学的基本理念及相关法规制度的建设;中小学校课堂器乐教学的有序组织与发展及课外、校外器乐活动的展演与宣传;中小学音乐教育器乐教学的师资培养与教学研修;中小学音乐教育器乐教学材料的组织与出版及教学用乐器的制造、督检、售后服务及教育行政部门的相关规范。全文的结论是:(1)没有“器乐”的中小学音乐教育是不完整的,学生缺失音乐体验的重要基础;(2)器乐教学对培养和发展中小学生的音乐感知力 、表现力、创造力和养成乐于亲近音乐的态度、乐于终身参与音乐活动的兴趣和习惯有不可替代的功能和作用;(3)我国地域辽阔 、民族众多以及经济发展、文化教育的差异,决定了中小学器乐教学的形式应该是多样化的,规定某一种模式、某一类乐器的做法是不合时宜的;(4)器乐教学是实施民族文化主体教育及理解和尊重不同国家或民族文化的多样性的一种有效手段;(5)器乐教学实践是一个多环链相扣的整体,其涉及从乐器制造到演奏 、音乐表现的方方面面,任何一个环链的缺失都会影响整体的实施与发展 。
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